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沉的，顿了顿说：在自然中效果的确会不错，跟主题立意也很贴合，但是有太多不可控的因素，尤其是天气。

    嗯沈沉也不是没考虑过这点，露天效果好，但是很冒险，童瞳继续说：其实我理想的场所是美术馆。

    哎？这想法不错啊。沈沉一听就知道童瞳的意思：既然是跨界就跨得彻底点儿，把这音乐会变成艺术联盟得了，从场地到视觉到听觉。

    对，就是这意思。童瞳点头。

    很快，敲定下来的美术馆是上海psa，童瞳去过一次那儿看场地后就觉得非它不可了，实在太有feel了，自带先锋艺术感，跟原生态音乐毫不违和，最前卫和最原始的状态在这里可以达到殊途同归。

    这就是童瞳想要的，这是一次行为艺术、装置艺术、舞蹈、各类型音乐跟原生态音乐融合在一起的世界音乐各种艺术的一次空前交融，怎样让这些看起来纷杂的艺术呈现最好的状态，童瞳和沈沉跟国内顶级的艺术指导讨论了一轮又一轮方案

    艺术家反而是最容易搞定的，比较难办的是那些已经有了固定生活形态的吟唱者，这些在纪录片里出现的主角，要么处于离群索居的状态，要么已经远离喧嚣，只想安安静静过日子，要么对演出这件事有恐惧，难以克服心理障碍，他们可以对着云雾缭绕的高山唱，暴风骤雨的大海唱，却想象不出对着城市里的观众唱会是什么样子。

    要说服这些身怀宝藏却毫不自知甚至毫不在意的人们，童瞳和沈沉又跑了一大圈，专门去说明他们的意图，以及打消对方的顾虑。

    节目的火爆，出圈的讨论，从线上的吟唱者到线下的万物有声，真正形成了一个ip闭环。

    平台商务部的人跟童瞳和沈沉说演出票卖得很好，选